Nina Simone.-.1966-12-01.-.Nina Simone Sings the Blues.-.RCA Victor

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碟片名称：Nina Simone Sings The Blues
碟片编号：2288
% x. u0 `( a2 a& Q$ S/ i! z歌手名称：Nina Simone
发行公司：RCA Victor
发行时间：2010-05-04
0 [: J* R. Q* Q7 x3 t音质标准：16bit|44.1KHz
* q& R9 Q5 Z- q, U% X) X声道数量：立体声
音乐类型：爵士 欧美
碟片简介：自由、魅惑的嗓音，许多时候还出现了雌雄莫辨的强大张力。
歌手写真：
( t7 K5 N  S$ a! Q. Q$ r+ G& H

碟片封面：
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碟片介绍：
妮娜·西蒙娜唱青少于1967年发行，是她的RCA标签首次亮相，事实上，她的那张标签是最后一张专辑，西蒙娜处理了钢琴杂务。这里的歌曲选择是关键。因为对于所有的意图和目的，这可能是西蒙娜切割的最生动的记录。它打开与闷热，夜间，缓慢燃烧的原始“我移动你”，这不是乞求的问题，但要求有一个答案“随着吉他声并在她沙哑的声音滑动，一个口琴在空间之间徘徊，西蒙娜的钢琴是权威。那个静脉中的另一个曲调，“在黑暗中”，同样紧张和不安;乐队听起来好像就坐在她周围玩耍和唱歌一样。这套套装上有许多Simone签名音调，包括“我想在我的碗里放一点糖”，“Backlash Blues”，以及她对Porgy和Bess的“我的男人的快乐”的独一无二的标志性的定义。其他值得注意的歌曲是喧闹，性的路灯蓝色的“巴克”，由西蒙娜的丈夫写的安迪Stroud，以及“真实的”的羊毛福音蓝调，哈蒙德B-3在她的声音翱翔。原来的集合关闭与缓慢而痛苦的“蓝调的妈妈”，结束与相同的性感支柱的专辑开始，给它的感觉一个莫比乌斯带。蓝调是一个标志性的录音，它应该被称为经典。
) r6 r# ^, o9 c( j# W歌手介绍：
她本来想成为一名古典钢琴家，却意外地变成了一位受到几代人爱戴的爵士乐女歌手。她是尼娜·西蒙，今年2月21日，她70周岁。在爵士乐四位歌后中，她是唯一在世的(2003.4.21在法国病逝)，艾拉·菲兹格拉德、比莉·赫利黛、莎拉·沃罕分别于1996年、1959年和1990年离世。
) t/ y( b* x- z出身
+ ]( \3 V9 m4 |7 J4 C6 D2 q" f西蒙原名尤尼斯·威蒙，1933年2月21日出生于美国北卡罗莱纳州蒂龙市，她是一个贫苦家庭八个孩子中的老六。贫穷有时注定是忍受苦难，有时又注定会创造奇迹，西蒙四岁就会弹钢琴和管风琴了，当她和两个姐姐站在福音教堂唱诗班的队伍里唱歌时，她还无法确定这一切对她的一生将意味着什么。上世纪50年代初，她考入了纽约朱丽亚音乐学院，有感于尼娜的奋斗精神，也为了鼓励所有贫苦黑人孩子，美国政府从此专门设立了一项“尤尼斯·威蒙基金”。
6 G3 D+ g2 e# f+ b, X' K9 @$ n& w在一个名叫“大西洋城”的爵士乐酒吧里，西蒙找到了她的第一份活——弹钢琴伴唱。1956年，23岁的尼娜有了第一首自己的代表作《我的情人只关心我》（My Baby Just Cares for Me）。1959年爵士乐第一女伶比莉·赫莉黛因藏毒罪病死在狱中。但唱片工业很快就找到了一个合格的替代品，她就是尼娜·西蒙——一位不仅局限在爵士乐领域中的全才型的艺人，布鲁斯、民谣、摇滚、百老汇歌曲、福音歌曲、加勒比海音乐、非洲根源音乐甚至法国香颂……这些风格全部何以从她的音乐里找到。
4 `. S# D& I# H# }. Z在60年代主流音乐的心脏是摇滚乐，这可能是西蒙唯一不会也不愿意演唱的风格，于是那时的主流乐迷并不对她感兴趣。所以尽管她很出名，但同时也很穷，在酒吧和夜总会演唱仍是他维持生计的主要方式。在纠缠不清的烟雾和酒香中，一些不礼貌的观众会高声讲话甚至哈哈大笑，西蒙的态度无疑是令人难以忘怀的——他会停下演唱，走到喧嚷者面前大声斥责。这已和音乐无关，而是一位黑人女性艺人对自我尊严的恪守。
主张
与多种风格相匹配的是西蒙变化多端的嗓音。他低沉时让人想起了宽阔的密西西比河岸。从黑暗、阴冷到柔软、甜美，从深沉、缓慢过渡到模糊不清，一切都不知不觉，这里面有踌躇、呼喊、重复、低语和呻吟，她不知为何要将演唱和情感置于一种永远变化之中。她灵巧地弹奏着，留下了神奇的寂静和裂缝，在那一片片鲜嫩易碎的音符下面，她种植着一种稀有的平等，一种定时的优美。当绝大部分酒客自私地陶醉于幻想中的糜烂时，西蒙的手心里却紧紧攥着一大把燃烧着的音符。
: \. `6 L: `2 i/ J8 M% P, @3 L- |7 }1963年，一枚炸弹落在了伯明翰一间教堂里，四个黑人孩子成了牺牲品。尼娜为此写了一首歌《密西西比女神》（Mississippi Goddam）。60年代高涨的黑人民权运动使西蒙穿过音乐的荆棘，找到一条宽容的直径，在那个十年里他发行的每一张唱片都在挖凿着那个令人恐慌、令人兴奋的时代的证据，《丝与灵魂》（Silk & Soul，1967）、《去爱某个人》（To Love Somebody，1969）和《尼娜·西蒙与钢琴》（Nina Simone and Piano，1970）等证实了西蒙音乐的根是她作为一个黑人的民权意识。专辑《尼娜·西蒙与钢琴》充斥着对黑人命运的思考和对社会不平等的控诉，西蒙大胆地亮出了自己的政治立场并身体力行地与种族压迫抗争，代表曲目是《我认为今天会下雨》（I Think It’s Going to Rain Today）、《补偿》（Compensation）和《我是谁？》（Who Am I？）。
. C- ]/ ~: g) M. I, p在粗暴的现实中，这位密西西比女神用音乐体现了惠特曼的一句格言：“我就是民众”。
! i$ t. W. y  M1 u0 @% t感恩
到了70年代，西蒙的生活彻底改变了。先是离婚，接下来是贫困和流离失所，因为固执的个性，她总是和唱片公司搞不好关系。1974年她离开美国开始漂泊，巴巴多斯、利比里亚、巴黎、新西兰、瑞士、特立尼达、比利时、英国……时至1987年，人们在电视里看到了一则法国夏奈尔香水的广告，而广告歌人们在30年前就熟悉了——《我的情人只关心我》，它先是轰动了欧洲，然后是美洲，它的演唱者正是已年过半百的西蒙。
2 t0 U; u2 ^6 g' \) Z6 }, H( u1991年，西蒙的传记《我对你施了魔法》出版，这位传奇女歌手40年的足迹一行行地显露在远离主流音乐大路的小径上。当乐迷懂得怀旧时，他们也同时学会了感恩。1997年法国美好爵士音乐节、1998年希腊萨罗尼卡爵士音乐节、同年纳尔逊·曼德拉80岁生日聚会、1999年爱尔兰都柏林蓝调音乐节、2000年亚特兰大爵士音乐节、同年费城非洲联合音乐节上，西蒙的身影频频出现，而那时她已是一位花甲之年的祖母级歌手了。她最近一次露面是在2001年8月，接连三天的英国比晓普斯托克蓝调音乐节上，西蒙与爱尔兰民谣巨人范·莫里森在德文郡的阳光下汇合，其场面就像两个任性的老兵在周末夜度假。
" T& k5 a6 a5 d4 `西蒙说：“我已是个疲惫不堪的女人，若不是为了音乐，我早就离开这里了。”这样诚实的语调虽有些颓废，但绝不沮丧。70岁的西蒙并不是一件残旧的古董，因为她明白年轻的灵魂是证明一个老人仍活着的第一指标。今天，西蒙已被人们称作“灵魂的高级女祭司”；他的身材早已臃肿不堪，然而那专注的神情和目光却让人毫不怀疑，站在舞台上的其实是一座守护灵魂的古老庙堂。
作者： JOEY13
born:1933.2.21died:2003.4.21
- h2 E8 f3 C' L9 l1 e: U碟片曲目：
0 z$ l- N# x* J9 `6 U1 C01. Nina Simone - Do I Move You?    02:46
0 q1 U# C( |: {3 |02. Nina Simone - Day And Night    02:35
03. Nina Simone - In The Dark    02:57
2 @. x" U* ]7 M0 u; ]04. Nina Simone - Real Real    02:22
% _3 Z6 ]+ B( `05. Nina Simone - My Man's Gone Now    04:16
06. Nina Simone - Backlash Blues    02:32
* p: q% B: h. q1 }2 l+ k07. Nina Simone - I Want A Little Sugar In My Bowl    02:33
0 ~4 l8 T, Q2 F08. Nina Simone - Buck    01:53
09. Nina Simone - Since I Fell For You    02:52
10. Nina Simone - The House Of The Rising Sun    03:53
11. Nina Simone - Blues For Mama    04:01
12. Nina Simone - Do I Move You    02:19
" L( G* s9 `+ y; J6 c( K0 c13. Nina Simone - Whatever I Am (You Made Me)    03:03
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